温暖沉静的治愈魔法——HYOGONOSUKE 兵庫助

Aloha～小伙伴们爱看的PTCG画师卡图鉴赏系列回归啦～(*´▽｀)ノノ

(资料图片)

从《日/月》时期开始，到后面的《剑/盾》和《朱/紫》，这位画师一直都有为宝可梦卡牌提供绘画作品，而他本人除了是一位艺术家，也是一位在日本非常受欢迎的插画师和漫画家。截至目前，官方一共发布过62张由他绘制的PTCG卡牌，今天就让我们一起来欣赏画师——HYOGONOSUKE（日文：ヒョーゴノスケ）的作品吧！

和许多喜欢展现宝可梦爆发力的画师不同，HYOGONOSUKE一直致力于让画面静下来。在他的作品中，我们几乎看不见宝可梦的打斗动作，画面的侵略性、威胁性、攻击性也基本为零，宝可梦们都安然安逸地过着自己的生活。

除了宝可梦本身，HYOGONOSUKE也非常乐于将背景设置在各种大自然的场景中，包括但不限于草原、森林和水面上。在描绘宝可梦日常状态的同时，也将宝可梦生活中自由自在的氛围表现了出来，连带着让看到这些作品的白龙姬也有了一种无忧无虑的感觉。

这种宛如童话般的画风所传递出来的岁月静好，仿佛宝可梦真的就存在在我们平静生活的各个角落，不仅让人真实地感受到了画面所表现的温馨和美好，而且一定程度上也突出了宝可梦不同的性格特色，感觉看多少张都不会觉得腻。

那么，这种岁月静好的感觉又是从何而来呢？

首先是颜色，不论是视觉上，还是精神上，不同的颜色都能传递不同的情绪和思想，所以在绘画作品中，色彩一直占据着创造力和感染力的重要地位。而HYOGONOSUKE非常喜欢在作品中使用饱和度偏低的色彩，让整个画面非常柔和的同时，还多了几分唯美和清新的气质。

其次是笔触，在HYOGONOSUKE的作品中，我们几乎是看不到笔触痕迹的。他从来没有想过绝对精细地还原任何一只宝可梦身上的细节，从卡图上宝可梦的一个动作，到一个场景，他都是用尽可能简化的结构和光影去描绘。

最后，也是最特别的一点：主体与背景全部都没有任何描边，只在必要的时候利用光影强调主体。

在宝可梦卡牌的众多作品中，这种绘画手法不算罕见，在之前介绍【精灵球狂热爱好者——Saya Tsuruta 鶴田沙耶-哔哩哔哩】的专栏中，白龙姬也有提到过，当画面不进行线条勾勒，完全使用色块拼接，能使画面够营造出独特的轻盈感。

但大多数时候这种绘画手法都是用于弱化背景突出主体，像HYOGONOSUKE这样在作品中大面积完全使用的画师还是比较少见的。

（擅于使用相似绘画手法的画师里，另一位比较有代表性的是miki kudo，白龙姬后续会专门写一篇专栏介绍。包括之前介绍过的画师【充满童趣的乌托邦——Tomokazu Komiya 小宫智和-哔哩哔哩】的一部分卡图作品中，也能看见类似的绘画手法。）

一直以来，白龙姬都很喜欢在闲暇时翻开卡册，欣赏各位画师们创作的一张张注入了情感的卡片。而当看到HYOGONOSUKE的这些作品时，似乎每一张卡图都是从自己的视角望过去的，好像自己就是“摄影师本人”。

换句话说，他的作品常常从人的视角出发，每一个画面都尝试给观众一种身临其境的感觉。这样的构图也让白龙姬在欣赏作品的时候有很强的代入感，搭配前面提到的画师独特的个人风格，甚至可以感受到一股治愈人心的力量。